由淄博朗乡古窑村旅行发展有限公司、淄博市文旅公司、颜神古镇主办，北京卓雅新艺规划有限公司承办的《青年玻璃艺术家集结｜YCG Assembly》活动近来在博山颜神古镇开幕。

  该活动的召集人：黄季先生与马豪先生，约请艺术家与嘉宾来到颜神古镇参加此次艺术家集结，8组青年艺术家将进行驻地发明,到访嘉宾包含艺术家，策展人及媒体人。活动由展览，发明，主题沟通和工艺看望四个板块组成，将在博山陶瓷双年展期间举办，活动期为11月1日至11月8日。

  他们的艺术探求调集了资料、工艺、设备、扮演、与规划，营建一场关于玻璃的多维度对话。一个有生机的青年艺术家团体正在集结，为我国的今世手艺艺与资料艺术发明更多的或许性。

  活动首日咱们约请参加的艺术家举办：《颜神古镇｜青年玻璃艺术家集结YCG Assembly》开幕展览，每位艺术家将展出一组代表著作。

  杲先行的发明的创意来源并脱离于开端对梦的爱好。她供认弗洛伊德创始的⻄方思维，但首要受东方认识和梦的建构思维的引导，把自我作为发明的首要资料。运用个人身份文件、体毛和回想为发明资料，著作富有诗意，私密而奇妙。当观看著作时，观众被约请去估测被建构的自我作为雕塑方式表达的身份。她的发明皆来自其共同的个人态度，在安静、详尽有力的著作中斗胆地传达。

  黄季是一位具有丰厚海外教育与艺术实践布景的艺术家，他的著作经过资料试验，探求手艺与数字化、天然与人工之间的联系，经过对传统工艺的问候和研讨产出今世的演绎与连续。黄季称自己的著作是用好奇心驱动的重塑传统工艺的探求。此次展览的红黑犀皮琉璃大罐是由他开发的原创玻璃工艺制作而成。黄季大学时开端在美国学习西式玻璃吹制工艺。在伦敦皇家艺术学院进修硕士期间，他对我国徽州犀皮漆器产生了稠密的爱好。回形纹琉璃罐是他依据漆器制作流程与工艺研讨和开发一种新玻璃制作办法。

  慕晨扬以为声响是有形状的，而形状又能改动声响。玻璃比其他一些资料（如木材或金属）更柔韧，能够很容易地吹制成许多形状和巨细；那么，承载声响的玻璃不就是声响的形状吗？她侧重重视玻璃和声响之间的技能联系上，包含怎么用形状来解构和重构声响，怎么制作声响，以及怎么将声响可视化等。根据对“玻璃与声响”这一课题的一系列理性研讨及测验，她将重心放在怎么用玻璃和声响进行情感表达，将一些灵敏的心情投入到著作中，更多的依托听觉与感触。她的著作《吹瓶儿/Overwhelming》表达的是作为一个高灵敏的社恐患者，在一个处处充溢着繁密交际的时代，海量的信息及被逼的交际就像是让一个不喝酒的人参加一场剧烈的酒局，胀大、剧烈而令人手足无措。

  马豪的Joya Studio规划团队对手艺艺很感爱好，他们的做法是在手艺艺和现代出产之间寻求平衡，在深入研讨民间工艺传统的根底上，从头审视功用性与运用习气的联系，将其与今世的出产制作方式相结合。展览著作的创意来源于秋天的残荷，在东方审美系统中从头审视残损之美，表达对生命力气的称颂。参照残荷弯曲、破碎的形状，从头组合，将剔透的琉璃原料与功用性规划相结合。选用手艺吹制的工艺，制作出全体造型，再部分加热，消融极细的玻璃棒，一颗一颗装点和手艺塑形，凝结了露水滴落到花瓣的一会儿。玻璃不在是停止的，它有了生命力。

  Studio KAE的著作从今世规划的视点来探求情感温度，他们这次展出的著作Plait有意让无形的光物化成竹笼的形状，从头诠释一种带有文明特性和团体回忆的视觉言语。提炼光线，在灯具外壁上投射出令人了解又意外的竹编纹。让玻璃灯与竹笼灯这两种在视觉、功用、历史上都一点也不相同的资料在按下开关的瞬间于光影中集合。他们将外部感官影响及内部回忆作为修建资料，在脑中整合，构成“修建”。借由光引发的竹笼和烛光的形象回忆来构建温馨感，企图在运用者的脑中植入充溢张力的“光的温度”。

  魏晋的归纳资料发明言语包含纤维和金属工艺的结兼并经过一系列可穿戴雕塑以及行为艺术的介入而探求原料、机理、身体、空间之间联系。他参加展览的系列著作受装修艺术和宗教物品的方式美学的启示，经过焊接和等离子切开技能直接以抛弃钢材为根底发明，而且用扑朔迷离的刺绣和有机的焊接机理来探求潜认识发明，即兴行为艺术作为串联而且激活这一系列著作的典礼，敞开了著作与其所在环境之间的对话，经过用资料宣布的声响、气味与扮演者、观看者的身体和所在的空间产生共鸣。

  谢文蒂以为，“形”是外在，“情感”是内涵，而“做”是办法。在她的著作中“形”与“情感”就如“肉”与“灵”一般，是共生和相互依存的联系。她用玻璃为首要资料来发明，玻璃具有透明性——这是物理层面的既定现实，而她的发明实践则期望借玻璃这样一种资料，发挥其在现象层面所展示的“透明性”，作为一种情感的体现，也是隐喻。

  YDMD工作室让资料、功用、技能与含义邂逅，旨在在今世造物的语境下，批评性地评论和寻找国际中的许多或许。他们的著作《站立杯》旨在着重日常用具的交际功用。“高脚杯”是以器物形状和功用进行命名，而著作夸张了命名中的形状部分。当运用的人手持着这件《站立杯》进行交际行为，杯底被延伸至地上然后暗示一种方位上的固定。一起，软性的杯颈能够让《站立杯》与身体产生更多或许性的联系，将酒杯对身体而言，置于功用性与装修性物体之间。

  咱们为参加活动的艺术家供给全新建成的玻璃工艺试验室，并供给当地大师级吹制工匠的合作，嘉宾能够进一步探求玻璃艺术的发明进程并进行主题沟通，介绍自己的发明理念与研讨方向，一起营建一个轻松有生机的气氛，让艺术评论在活动期间继续。